Que si, que hemos crecido con Mortadelo y Superlopez, con la serie blanca y roja de Dragon Ball, con El Jueves y con el Spiderman de Forum, pero hay un tipo de publicación que ha resistido estoicamente al paso de los años, y durante unos cuantos llegó a convertirse casi en religión con muchísimos devotos que peregrinaban todos los meses a su kiosco para obtener su ración informativa sobre videojuegos. Éste es un repaso por las revistas del sector que han pasado por mis manos y con las que más he disfrutado.

Posiblemente cada una de ellas daría para un solo artículo, pero he preferido hacer un recuento fresquito antes de plantearme realizar un examen a fondo… que de ahí puede salir de todo. Además, que luego me llega algún dinosaurio del mundillo como The Punisher y me tirotea.

Hobby Consolas:

No podía empezar con otra, la madre de todas las publicaciones, casi tan influyente para nuestras generaciones como lo fue el Heroquest o las tetas de Sabrina. Ha llovido mucho desde que a finales del 91 apareciera en la tele el anuncio de la revista con la famosa portada de Bart Simpson. En una época sin nuestro router, nuestros feeds y sin petardas.com, “la hobby” era nuestro único método para sentirnos informados y realizados en un sector tan desconocido por aquel entonces como eran los videojuegos. El teléfono rojo de Yen, los hermanos Sandoval, los vídeos publicitarios que ya comenté hace tiempo o las pelis de Dragon Ball fueron tan solo pinceladas del gran universo que se formó en torno a ella.

Como pasa con éstas cosas, al principio estaba mal visto comprar la revista, y te tachaban de rarito aun sin llevar gafas o camisas de cuadros con el pantalón de chándal, pero ya se sabe, apareció la Megadrive y el espíritu de Paco Pastor y Formula V nos envolvió a todos, por lo que ahora tanto la publicación como las consolas se volvieron de lo más cool.

Actualmente ha alcanzado los 200 números, y mucho ha llovido desde entonces, aunque sus contenidos siempre han estado orientados a un público infantil en base a la forma de comentar los artículos con cabeceras en plan “Sonic: El erizo que más mola” ó “Street of Rage: Machacando que es gerundio”, llegando a ser el María Moliner de la mismísima Leticia Sabater. Aun así es encomiable la labor informativa que ha realizado durante todos estos años y su repercusión en el mercado de cada a la aceptación del sector por parte de la población. Toma frase de columnista del 20 minutos.

“El holograma sigue en una carpeta del cole”

Super Juegos:

La eterna rival de la anterior. Superjuegos siempre estuvo enfocada a un público algo más “adulto”, o al menos, más macarra que su rival. La verdad es que sus artículos tenían algo más de fundamento, amen de que al principio se comentaban tanto juegos de consola como de PC, por lo que era la revista ideal para un jugón híbrido como yo. Además se lo montaron bien en cuanto a publicidad, ya que tenían anuncios en la tele e incluso un programa de televisión en Antena3. Y tenían mascotas! El robot con gorra y el chaval ese estirao. Pues ni con todas esas llegaron a tener unas ventas estratosféricas, y hace un tiempo, grupo Zeta y John Tones, el cabeza visible de la publicación, decidieron hacer un lavado de cara, renombrándola “Superjuegos Xtreme” y la verdad, la cosa ha mejorado mucho con los años, llegando a ser una revista de lo más completa y, aunque manteniendo ese aire chulesco del que siempre se han jactado, se ha convertido por méritos propios en un referente del sector.

“Clayfighter lo mejor del 94… agárrate”

Micromanía:

Sin duda, mi preferida y la de muchos de vosotros, lectores. Ya existía vida antes de las consolas de sobremesa, y Micromanía se llevaba de calle a los jugadores de compatibles y ordenadores de 8 bits en los 80, con el formato periódico que todos recordaréis. A mí me pilló la primera época de la revista un poco joven y prácticamente, comencé mi periplo revistero con el nº1 de Hobby Consolas, pero gracias a mi cuñado me he hecho con un mega-cargamento de la época que preside varias baldas de una estantería en forma de museo del videojuego.

Al igual que otras tantas, Micromanía tuvo que modernizarse, y en su tercera época se pasó al formato generalizado en detrimento del mamotreto amarillo. Tengo muy buen recuerdo de los cds que se incluían con la revista, y gracias a ellos pude jugar a un sinfín de demos y versiones shareware como si de un Xbox Live de cascarilla se tratase. En los últimos tiempos incluso han llegado a regalar juegos completos, algunas verdaderas joyas imperecederas que hubiera sido imposible conseguir a éstas alturas. Sin duda, lo que todos recordamos de aquellos tochos de papel eran los pokes para activar trucos en nuestros juegos. Añejas líneas de código que había que meter a pelo y podían hacerse interminables, sobre todo si la cagabas en algún caracter y no lo hacías funcionar.

La ambientación de la revista era más que idónea, tratando al lector como una persona realmente JASP, no como algunas que te tomaban por mongolo y hacían que el número de palabras derivadas del “mola” por página fuera más que preocupante.

“Con ese tamaño normal que se desmenuzaran las revistas”

OK-PC:

Una injusta segundona del mundillo que aunque para la época era bastante cara (800 y pico pelas) traía unos cds que brillaban por su contenido con cientos de juegos freeware y shareware organizados y explicados que me otorgaron horas y horas de diversión. Además, la revista no se andaba con rodeos, realizando análisis a cascoporro de todo juego que salía, además de tener unas de las guías de juegos más completas que conozco, atreviéndose incluso con extensos rpgs de los que había que ir pintando el mapa en un cuaderno de cuadros para no perdernos. Además, la maquetación estaba a la altura, y los artículos eran precisos e informativos. Y lo mejor de todo: No era una publicación de grapa, sino con pastas, y ahí siguen en la estantería, como unas campeonas al lado de otras de su generación que no han aguantado bien el paso de los años y muchas tienen las tapas hechas polvo.

“Pues sí, existe un Goblins IV, y mola un taco”

Club Nintendo:

Ésta solo entra en la lista por el mero hecho de ser gratis, y lo gratis siempre es bueno. Haciéndote socio del Club Nintendo te enviaban además de tu carnet de socio esta revistilla bimensual que aunque tenía un escaso número de páginas era bastante molona. No sé cuantos números saldrían, pero yo tendré en mi poder unos ocho o nueve. Años más tarde, cogería el legado espiritual de la misma Nintendo Acción, formando parte de esas revistas para fanboys en plan Playmanía, TodoSega y otras cuchufletas que no me interesaban al vetar al resto de marcas. Eso sí, Nintendo Acción ha durado hasta nuestros días al contrario que otras publicaciones al uso, demostrando que Pokemon se hace con todos.

“El único refrito que Nintendo tuvo el valor de hacer con su Franquicia estrella”

Pc-manía:

Lo siento en el alma, pero tengo que incluir a esta por lo que supuso para mi persona. Puedo afirmar con pesar que por culpa de ella decidí estudiar Ingeniería Informática, y ahí me la cargué con todo el equipo. Ya me podía haber visto influenciado por la Car&Driver para hacerme mecánico o la de Ana Rosa Quintana y estudiar periodismo (pffffs), pero no, no fue así.

El caso es que gracias a Pc-manía me interesé por los ordenadores más allá del software lúdico, y los interesantes cursos y artículos que incluían me encauzaron a hacer pinitos en C o Pascal, trastear con trackers musicales, pintar pelotitas en POV o aprender algo de html para hacer webs con muchos gifs animados. Tan solo un 20% de la revista estaba orientado a los juegos, pero era más que complementado por Hobby Consolas, aunque como la economía por esos tiempos no era mu pudiente, cada mes tocaba una u otra. Con el paso de los años ya se sabe lo que pasa, empiezas a salir, a beber litronas y a flirtear con zagalas y se te van los dineros en otros menesteres. Aun así aguanté esa crisis estoicamente y nunca dejé de lado la compra de éstos productos… bueno, de unos años patrás ya he dejao completamente el formato papel más allá del suplemento dominical del periódico, pero eso es otro tema.

“Midi, una orquesta en tu pc…”

Continuará…

Hace ya bastante tiempo que no hago un Sprite stories como dios manda, y desde el Mairena Games no he vuelto a aventurarme en algún dibujico pixelado, pero oye, tenía ésto a medio hacer y no sabía exactamente hacia dónde encauzarlo, y mira tú, que al final con tanto Snake, tanta ps3 y tanto hype pues por ahí me he tirao. Éste es un homenaje a la segunda entrega de la saga. Lo que pudo haber sido y no fué.

He estado tentadísimo de poner al mono del armario como Liquid, pero ya era mucha tela.

Volvemos al tajo bloguero. Ésta vez quiero hacerme eco por aquí del siguiente artículo que hice para rinconportatil.net antes de largarme el puente. Ésta vez se trata de un repaso por las mascotas de compañías de videojuegos que más ha repercutido en la industria de una forma u otra. Como siempre, el formato es más recio que lo que suelo hacer por aquí pero no deja de ser instructivo e interesante. El tipo de texto que le gusta a tu madre que leas por internet.

Click en la imagen para acceder al artículo

Pues eso, me subo ahora mismito a Madrid a la boda de un primo mío, así que dejo el chiringuito cerrado por lo menos hasta dentro de una semanilla. Como mi señora solo ha estado una vez por allí, haremos el paseillo los catetos, la puerta del sol, el retiro, nos comeremos un bocadillo calamares y compraremos un llaverito del oso y el madroño. La pena es que no voy a poder ir a ver Ironman, aunque como me dé la vena me voy al Kinépolis ese. Bueno, aunque eso tiene las mismas posibilidades que la tarta nupcial sea así…

Pues se acabó el mes mortal. Han sido unos cuantos artículos en los que he plasmado lo que sabía acerca de la saga y algunos descubrimientos que he encontrado documentándome. Aquí hago un resumen de todos los artículos realizados en el mes, para tenerlos organizados y que podáis pasarle el link a vuestros primos de Móstoles, al cachondo de la oficina de al lado o a quien os de la gana. A partir de ahora el blog vuelve a su bizarra normalidad de siempre.

MK: El origen de la polémica: Artículo para la web rinconportatil.net donde comento los problemas que tuvo el juego en Estados Unidos y su repercusión de cara a la creación de un sistema de calificación por edades.

Mortal Kombat La película: Un repaso comentando los parecidos y diferencias con respecto a la saga de los dos largometrajes basados en la franquicia.

Sprites Stories 10: Una soberana gilipollez como tantas por éstos lares

Mortal Kombat The Live Tour: ¿Una gira teatral sobre MK? Pues sí, lo que no hagan los yankis…

Vivencias mortales: Mi visión y opinión personal sobre la primera generación de títulos antes de que dieran el salto a las tres dimensiones.

Los nuevos Mortal Kombat: Continúo el repaso de juegos con los que se realizaron a partir de Deadly Alliance para PS2.

Imágenes digitalizadas: Un paseo en el que comento las técnicas que usó el MK Team para capturar las imágenes de actores reales, así como un buen puñado de curiosidades y anécdotas al respecto.

Fatalities y demás movimientos finales: Toda la esencia del juego en éste artículo enumerando todas las posibles formas en las que se ha podido acabar con el contrincante en la saga.

Y ya está. Me he dejado en el tintero más cosas que quería comentaros, como los comics basados en el juego (que son unos pocos), la casposa serie de animación que incluso pudimos ver en España hace unos años gracias a Antena3 o la precuela en forma de serial llamada Conquest… pero habrá que dejarlo para otro momento o crear un post Directors Cut, ya que con el tema del dedo escoñao me he tirado bastantes días fuera de circulación, y un mortal month es un mortal month. Además, que uno aunque le guste éste tema ya empezaba a hartarme de tanto Fatality y tanto desparrame de vísceras. El próximo artículo será por lo menos sobre los videojuegos basados en las hermanas Olsen… un momento… ¿y por qué no?

No podía terminar éste ciclo temático sin hablar del verdadero protagonista de la saga, el espíritu de ésta antología del dolor, el corazón palpitante y sangrante de todos los títulos que componen la historia de Mortal Kombat. Me estoy refiriendo sin duda al maravilloso y creativo mundo de los FATALITIES, así, en mayusculas, para que la gente se crea que lo estoy gritando, como cuando te escribe así alguien por el msn y crees que te está puteando.

He aquí un repaso por todas las transformaciones y variaciones que ha tenido el concepto durante todos estos años, Fatality, Babality, Animality, Amparity, Mairenity… todos ellos están aquí recopilados para ti, creyente.

Fatality:

El atractivo de la primera parte sin duda, fue éste movimiento especial, y sin duda los siete del primer MK han llegado a ser por méritos propios los más famosos dada su terrible y simple crudeza. El beso de la muerte de Sonya, la arrancada al corazón de Kano al más puro estilo del malo de la segunda de Indiana Jones (hay que colar doblaos los tags) o la arrancada de cabeza y columna incluida de Sub Zero, igual que cuando les hacíamos de pequeños “la corbata” a las cochinitas, que si no conocéis tal práctica imaginad la analogía porque es directa. Qué salvajes que éramos.

En MK2 éstos movimientos ascendieron a dos por luchador, por lo que el abanico de formas para acabar con el rival era digno de una película de Darío Argento, al igual que en MK3, donde las ideas empezaron a escasear y se vieron Fatalities como aquel en el que Shang Tsung dejaba caer sobre el rival la máquina recreativa del propio juego a su contrincante.

En sucesivas secuelas del juego siguieron apareciendo nuevas formas de acabar con el rival tanto en la primera generación 2d como en los nuevos tridimensionales. La única evolución del asunto fue en el último título, en MK Armagedon, donde se creó una especie de “crea tu propio Fatality en sencillos pasos”, llamado concretamente Kreate-A-Fatality. Cuando aparecía la famosa frase “Finish Him”, podíamos realizar diferentes combinaciones para hacer “minifatalities”. Ahora le arranco un brazo, ahora le parto las piernas, despues le meto la cabeza por el ojete y por último le rompo la pelvis a pellizcos… Un sistema de combinaciones arbóreo que daba mucho juego, pero que llegó a molestar a los fans del sistema clásico por no tener cada uno de los luchadores sus propias combinaciones, siendo el método genérico para todo el plantel.

Friendship:

Boon y Tobias se ve que se partían el culo mandando a sus actores que se pusieran a hacer paridas delante del croma, por lo que aprovecharon esos momentos de ocio sano en el trabajo para crear los Friendships, donde en vez de cargarnos al rival, le perdonábamos la vida realizando algún acto simpático. Kitana regalaba una tarta a su contrincante, Johnny Cage te firmaba un autógrafo o Kung Lao se sacaba un conejito del sombrero. Aparecieron a partir de MK2 y no se llegaron a ver en los títulos en 3d.

Babality:

Vuelvo a incidir en las ganas de hacer el payasete del MK Team. Después de los follones con el tema de la violencia y la cruzada de los dos congresistas, se decidió crear una variante moñona de los Fatalities para tener contentos a los miles de padres que habían enviado cartas de protesta a Midway para que dejaran de mancillar las mentes de sus niños con una violencia tan explícita. Los mismos que luego se la suda que vean pelis violentas y telediarios amarillos, pero bueno, no es el momento ni el lugar para comentar el tema. Ah no, que ésta vez estoy escribiendo en mi blog personal. Pues sí, los americanos son gilipollas y ese paternalismo tan cogido con pinzas les ha pasado factura más de una vez. Si, si, y los dos pavos de Columbine jugaban mucho a MK y al Doom, venga hombre…

En fin, que me pierdo. Como digo, crearon un nuevo movimiento donde se transformaba al adversario en una versión infante e inofensiva de sí mismo, para que así, los padres que tanto querían proteger a sus chavales respiraran tranquilos porque existían Fatalities que no hacían daño y solo daban amor y felicidad. Tan solo tendrían que tachar con tippex el resto de movimientos de las guías del videojuego…

Animality:

En MK2 había un Fatality que permitía a Liu Kang transformarse en dragón para cargarse a su contrincante, por lo que los diseñadores del juego se buscaron el programa shareware ese de morphing que salía la Mona Lisa y para MK3 idearon movimientos finales de ésta guisa, transformando a la peña en pajarracos, leones, aves y demás fauna del Selwo. Como muchos otros inventos raros, desaparecieron a partir de MK4.

Brutality:

Éste fue un regalito a los machacabotones más veteranos en Ultimate MK3, que apareció exclusivamente para consolas. En éste caso, la cosa iba de repetir un combo de golpes tres veces consecutivas para que tu personaje se volviera majarón y le diera de tortas al otro hasta que le hacía reventar en mil pedazos. Mi amigo Alberto se los sabía todos de memoria, era de la vieja escuela, de los que tenían su Megadrive llena de polvo, con pegatinas de “High Voltage” y cromos de Goku en ssj3. Fue el juego de su vida.

Los Stage Fatalities:

Desde el primer juego se creó una simpática variante del movimiento final en el que se interactuaba con el escenario en el ya antológico escenario “The Pit”, donde asestandole un uppercut al rival lo mandábamos al fondo de un foso donde quedaba ensartado en un suelo lleno de pinchos. Éstos escenarios se fueron haciendo cada vez más comunes, así que por ejemplo en MK3 podíamos lanzar al enemigo a las vías de una estación de metro justo cuando éste estaba pasando o tirarlo 20 pisos abajo desde un viejo campanario.

A partir de MK: Deadly Alliance evolucionó la cosa más todavía al ser los escenarios verdaderamente en 3d, por lo que en cualquier momento del combate podíamos tirarlo a un río de lava, estamparlo con una pared, apisonarlo con una rueda dentada gigante o pasarlo por harina y huevo.

Hara Kiri:

Sin duda, mi movimiento preferido. Solo apareció en MK: Deception, pero tuvo su origen mucho antes. En MK3 el ninja cibernético Cyrax tenía un Fatality que consistía en que trasteando un panel de control de su muñeca, activaba su propia autodestrucción, igualito que un Predator. Ésta práctica de hacerse la puñeta a sí mismo fue rescatada en ésta entrega para que el combatiente que perdiese la contienda pudiera joderle el Fatality al vencedor, ejecutando un movimiento en el que se suicidaba a sí mismo antes que preferir caer a manos del otro. Reventarse la cabeza contra el suelo o partirse el cuello a sí mismo son algunas de las perlas que podían efectuarse. Si me apuras, a veces perdía a propósito con los colegas solo por darme el gustazo.

¿Fergality?:

Y para el final dejo una curiosidad que un día de estos probaré. En MK2 de Megadrive, si eliges a Raiden y luchas en el escenario de la armería habiendo previamente activado la opción “Oh, Nasty!” del menú secreto, realizando la combinación atrás, atrás, atrás y start, podrás convertir a tu adversario en Fergus McGorven. ¿Qué quien es? Ni zorra idea, se ve que un programador o algo… No sé si el vídeo adjunto es un fake o no. En mi instituto corrió el bulo de que se podían desbloquear en MK2 a personajes famosos como Michael Jordan o Bill Clinton, pero eso era la peña que estaba influenciada por el Nba Jam. Aun así, recordad, nunca digáis nunca jamás, que vendrá el espíritu de Ed Boon y os comerá.

No hay duda, lo que más llamó la atención del primer Mortal Kombat aparte de las ingentes cantidades de sangre fue sus gráficos digitalizados. El sprite dibujado era el standard de la época, y el hecho de ver a personas “de verdad” pegándose tortas nos encogió el corazón casi tanto como cuando explotó Namek.

Midway y a colación Williams fueron pioneros en la digitalización de imágenes a éste nivel, y perfilaron su tecnica con las sucesivas entregas de la saga, sin contar otros experimentos como Pit Fighter, Primal Rage o en menor medida Narc.

Para la realización de MK1, Boon y Tobias se pusieron a dar calor y lograron que los de Midway se hicieran con una cámara de alta definición Hi-8, que era como las de ocho milímetros que se usan para cine pero con mayor resolución. Al principio, ni usaban la extendida técnica del croma ni porras. Con un fondo gris, capturaban todas las imágenes de los actores realizando los movimientos de los luchadores a pelo, para luego recortarlas a mano, trabajo de chinos. De ahí que en algunos personajes se vean los bordes de colores extraños y con unos degradados churretosos, porque era un coñazo la tarea y no salía todo lo bien que debería. Para colmo, no realizaban capturas de un solo fotograma, sino que realizaban mini vídeos de 2 o 3 segundo de donde sacaban el frame más adecuado. La pesadilla de los creadores de chars para el Mugen.

Algunos de los personajes realizaban movimientos ciertamente antinaturales, por lo que había que echarle imaginación, para la clásica patada voladora de Liu Kang cogían al menda y lo subían en un taburete, poniéndole un palo fregona en la patorra para que la tuviera recta, y ya luego pues al capturar y retocar parecía que el actor había estado trabajando en el Circo del Sol.

“Vamos nena, más sugerente, más pervertido”

Para realizar a Goro tuvieron que echarle más imaginación, porque costaba un pastizal crear un disfraz así y que quedara creíble, así que cogieron a un coleguita llamado Curt Chiarelli que era escultor se curró una figurita del monstruo que luego moldearon en látex, para así poder malearlo y capturar todos los movimientos que fueran necesarios, igual que lo que hacen en la serie de Pingu. Al final les salió un churro porque no quedaba la imagen nada fluida, así que para muchos movimientos tuvieron que hacer al final el disfraz de marras así a lo cutre para luego darle un buen puñao de retoques en el Photoshop.

En MK2 la cosa mejoró bastante. Cambiaron la Hi-8 por una Sony de alta definición, además de usar el croma de fondo y así facilitar el recorte de los sprites, que ahora sí se capturaban por fotogramas directamente en el ordenador, por lo que todo esto se nota en el resultado final. Además se inventaron triquiñuelas para mejorar la nitidez de los gráficos. Aunque la captura original se realizaba a 128 millones de colores, había tonalidades que no se representaban fielmente, como las de la piel, por lo que utilizaban un pulverizador con aguita para exagerar la musculatura de los actores al más puro estilo slideshow del Interviú. Además, optaron por retocar digitalmente toda la coloración del sprite para darle más vivacidad a los colores, que quedaban mu tristes.

Para hacer a Kintaro siguieron la misma operación que con Goro, un muñequito animado y palante, aunque ésta vez les salió mucho mejor y no tuvieron que usar a un actor. Ésta técnica con figuritas la perfeccionarían más todavía en MK3 para la creación de Sheeva, que prácticamente parece “real” y podía trabajar perfectamente en la charcutería de tu barrio.

“A mí me recuerda a Cher”

El asunto de capturar monigotes tuvo repercusión en la industria, y en 1994 apareció Primal Rage, hecho exclusivamente con miniaturas animadas que representaban dinosaurios y demás bichos prehistóricos dándose candela, aunque la realización de éstos alcanzó unos increíbles resultados al integrar un armazón metálico en la figura de látex para poder realizar mejor las animaciones así como la inclusión de pelambre y diferentes texturas en al superficie del muñequito. De todas formas, el verdadero precursor de la técnica usada para Mortal Kombat fue Pit Fighter, un juego de lucha de la casa que utilizó de forma más rudimentaria la captura de movimientos, aunque en éste caso se recoloreaba casi todo el sprite para darle forma, usando la imagen real tan solo casi como guía o referencia.

“Primal Rage y Pit Fighter”

Después de tantas movidas, Boon y Tobias estaban más que duchos en la materia, y en MK3 culminaron el sistema volviendo a utilizar el modelo de cámara Sony que ya utilizaron, aunque ésta vez aprovechando su verdadera potencia de captura a 256 millones de colores, reducidos antes a la mitad porque al pasar dichas imágenes al ordenador, éstas aparecían como con manchas debido a que el software que usaban no soportaba el procesamiento de tal cantidad de información. En el 95 se ve que cambiaron de programa y ya pudieron hacerlo en condiciones. Tampoco os penséis que para el retoque final usaban algún método solo alcanzable por las grandes empresas, que utilizaban el Photoshop 3.0.

Continuarían haciendo algún que otro apañe con el croma para añadir nuevos luchadores o movimientos en Ultimate MK3 o MK Trilogy, pero a partir de MK4 se dejó de utilizar tal procedimiento para pasarse al motion capture, que fue usado para movimientos puntuales, y explotado en su totalidad ya en la nueva hornada de títulos a raíz de MK Deadly Alliance, donde incluso algunos de los actores que prestaban su figura para la creación de los personajes continuó trabajando para Midway para seguir manteniendo la esencia de éstos.

Un caso especial fue el de Carlos Pesina, quien hizo de Raiden en todas las entregas hasta entonces, y dado su conocimiento tanto de artista como de experto en artes marciales ha estado colaborando en la saga hasta el día de hoy. Incluso existe un personaje en las últimas entregas llamado Mokap (MOtion CApture) con el que es homenajeado poniendo su propia voz y careto aparte de los movimientos. También es curioso el asunto de su hermano, Daniel Pesina, que hacía de Johnny Cage y de todos los ninjas de las dos primeras partes, que cogió el tío y fichó para salir en un título de Atari Jaguar llamado The Realm Fighters. Y el tío, más tonto que Pichote va y hace un anuncio para dicho juego en el que aparecía disfrazado de su alter ego con un texto que decía “Hasta Johhny Cage se pasa a The Realm Fighters”. Claro, los de Midway se pillaron tal rebote que lo mandaron a la puta calle, y por eso no aparee su personaje en MK3. Y para colmo el juego ni salió y la Jaguar se fue al garete.

“Ay…”

Otros tantos actorcetes y especialistas dieron vida a la plantilla de MK, siendo casi todos ellos currantes anónimos que aparte de esos papeles no hicieron nada más digno de reseñar, salvo nuestra queridísima Kerri Hoskins, amiga de la web, playmate del señor Hepfner e intérprete de la teniente Sonya Blade. Desde aquí le mandamos un saludo.

Ya me queda poco con el dedo escoñao, y más me vale, que la recámara la tenía ya vacía de artículos. Por lo pronto, aquí tenéis el dibujico del día patrocinado por el mismísimo Manu, creador de El blog de Manu, que se lo ha marcado y tiene montado junto s Sega un concurso para ganar unos juegos haciendo unas cosejas. Por ello, la siguiente parida va de cara a participar para ganar un Sega SuperStars Tennis. El prota de Shenmue raqueta en mano que cada vez está más cerca de vengarse.

Y ya que estoy puesto, para optar por otro de los regalos, aquí va mi personaje de la mitología nórdica preferido: Fenrir, uno de los tres bichejos hijos de Odin, quien debía tener una herencia genética pa cagarse, porque mira que tener como hijos a una serpiente, una esquizofrénica y un lobo sanguinario… Pues éste último es del que hago mención. De chiquetito se cachondeaban todos los dioses de él en Asgard porque era un perrito muy mono, pero el tío fue creciendo, creciendo y llegó un punto que ni dios (jorjor) lo podía amarrar. Le arrancó la mano de cuajo a Tyr y se supone que durante el Ragnarok se carga al mismísimo Odin. Lo que yo te diga, un crack. Además, el Caballero del zodiaco que lo representa mola cantidubi.

“Ou yeah”

Midway iba de culo y cuesta abajo con sus últimos proyectos. MK4 fue un churro tremendo, intentando llevar el juego a las 3d sin demasiado éxito y los experimentos de MK Mytologyes y Earth Forces resultaron ser sendos churros, por lo que urgía un nuevo título que revitalizara la franquicia, y entonces apareció Deadly Alliance en el 2002, que llevaría a la saga hacia una nueva época dorada con los sucesivos títulos que hemos visto en ésta pasada generación.

Deadly Alliance, Deception y Armageddon han mantenido el espíritu de la saga hasta nuestros días, justo cuando acaba de anunciarse el próximo juego para las nuevas consolas: Mortal Kombat vs DC Universe, menudo pelotazo.

Deadly Alliance.

Como dijo Miyamoto cuando apareció la Wii, ahora sí. Por fin se decidieron a echar abajo la estructura básica que tan bien funcionó en las 2d pero no acababa de cuadrar con una dimensión más. Ahora el juego sí se jugaba verdaderamente usando el plano de profundidad. Los personajes ahora tienen 3 estilos de lucha alternables, uno de ellos portando un arma, por lo que la cantidad de movimientos por luchador resultaba enorme.

El argumento de éste iba de la alianza que montan Shang Tsung y Quang Chi (El malo de MK4, para los desertores como yo) para eliminar a todos los que les joroban sus planes de dominar el mundo (mundos en éste caso), y qué mejor golpe de efecto que cargarse a Liu Kang en la intro del juego. A tomar por culo el chino, a mí la verdad no me caía bien y nunca lo elegía, siempre fui más de los ninjas.

El juego recupera casi toda la plantilla de personajes carismáticos de los primeros títulos, aunque incluyendo personajes nuevos que, para qué nos vamos a engañar, tienen menos carisma que el personaje de D&D de Pedro J. Ramirez. Se nota que el juego está heco por yankis, ya que todo son tetas y tíos hormonados. Solo se salva Kenshi, una especie de Daredevil más chulo que un ocho y Frost, que es una especie de Sub Zero femenina, porque vaya tela el resto.

Aun así, para darle chicha al asunto se utilizó el sistema de la saga Soul Calibur de ir desbloqueando los extas del juego poquito a poco. En éste se usa un modo de juego llamado Konquista en el que vas ganando moneditas al avanzar en diferentes pruebas que luego canjeas por cosas en la sección La Kripta (Ed Boon debe ser fan de Ska-P y Soziedad Alkohólica), por lo que sacar todos los personajes, escenarios y chorraditas puede llevar bastante tiempo. Además, que a mí me encantan todo ese tipo de cosillas, soy de los que se compran las pelis en dvd solo para ver los extras.

“Orquesta Melodía, para bodas, bautizos y comuniones”

También apareció una respetable versión para portatil dividida en dos partes, Deadly Alliance y Tournament edition, que aunque no fueran en 3d, mantenían el mismo espíritu que sus hermanas mayores (qué me gusta poner frases hechas de analista de juegos de vez en cuando).

Deception:

Solo dos años después de Deadly Alliance apareció su secuela. Midway siempre lleva el tiempo pegado al culo, y no hay juego en el que se queden cosas por hacer, ya sean personajes que no se incluyen en el último momento, o añadidos que descartan por tener bugs y no arreglarlos. Aun así, éste juego mejoró muchísimo la fórmula del anterior, y aunque quitaron a algunos personajes de los más carismáticos se añadieron muchas mejoras en el sistema de juego así como un sinfín de añadidos y paridas. Puzzle Kombat y Kombat Chess son dos minijuegos, uno es un calco del Puzzle Fighter y otro un ajedrez al uso con reglas extras. Además, el modo Konquista ahora se ha convertido en una pedazo de aventura de exploración en la que vamos manejando al prota en tercera persona y tenemos que realizar quesos y tal. Un modo de juego la mar de apañado que casi supone el grueso del título aparte de los clásicos modos arcade y versus. Además fue el primer MK en jugarse online, qué más se puede pedir.

“Monk of the dead”

Ésta vez el argumento va de así por la cara aparece un malo maloso todavía más fuerte que los miembros de la alianza mortal, el llamado Dragon King, un bicharro que reinó en el Outworld antes que Shao Kang y que ahora reclama su trono, así que tanto malos como buenos tienen que ponerse deacuerdo para cargárselo.

Lo mejor del juego sin duda es poder combatir con una versión zombie de Liu Kang, fuera de la plantilla tras su muerte en Deadly Alliance, así como poder manejar de nuevo a cabestros míticos como Baraka, Sindel o Kabal. El respeto hacia los primeros Kombat es mortal (lo cogéis, lo cogéis?), por lo que se respetan todos los movimientos y técnicas originales, así como escenarios tan llenos de magia como el río de ácido, el bosque viviente o el puente. Ay, se me ha escapado un suspirito.

Shaolin Monks:

Miedo me dio cuando me enteré de que el MK Team volvía a las andadas con un nuevo spin-off, que después de sus últimos intentos me temía lo peor, pero se ve que Midway levantó bien el asunto y no la volvió a cagar como antaño, y aunque la compañía Paradox fue la que ofreció la realización de un proyecto que tuviera de argumento el hilo de MK2, Ed Boon se implicó en el asunto completamente para que alcanzara los mínimos de calidad que exigía el público, y en 2005 salió ésta maravilla.

Este Beat em’up narra los acontecimientos del segundo Mortal Kombat, a mi gusto el que tiene mejor ambientación de la saga, donde controlamos a Liu Kang y Kung Lao en su largo camino para derrotar a Shang Tsung y Shao Kang. A su paso nos encontramos con todos los personajes que aparecían por aquel entonces en el juego, respetando totalmente el argumento original, sobre todo por la impresionante intro, de las más inspiradas y estimulantes que he visto en los últimos años.

Aunque el juego sea básicamente de dar cera a todos los que se te pongan por delante, se mantienen todas las características de la saga, sangre, combos, fatalities, secretos por el mapeado, vamos, la misma fórmula pero cambiando el género. Además, jugar 2 personas en cooperativo es cachondísimo, e incluso se pueden realizar combates en modo vs. Completito, completito.

Armageddon:

Y por fin el título más nuevo de la saga, que salió en 2006 y cumplió las expectativas, aunque a medias. Ésta vez se echó toda la morcilla en el asador, reuniendo a absolutamente todos los personajes que alguna vez han aparecido durante la saga en un solo título, por lo que la cifra de personajes se planta en 64, la pera limonera. Semejoró el modo Konquista convirtiéndolo casi en un nuevo Shaolin Monks donde se meten tortas a lo Beat’em up. Se añaden ataques en vuelo, parrys y nuevos combos, así como un nuevo sistema para hacer fatalities.

Pero la cosa no acaba ahí, ya que se incluye un editor de personajes a la altura del de Soul Calibur 3, así como un nuevo juego llamado Kombat Motorizado al más puro estilo Mario Kart. Vamos, que por novedades no sería.

Pero todo no iban a ser cosas buenas, y es que al dvd de juego iban a salirle bits por las orejas como no hicieran algún recorte en el contenido, así que redujeron la carga poligonal de los personajes y les eliminaron uno de los tres estilos de lucha que poseían, por lo que el resultado final en cuanto a variedad y estrategia no llega a estar a la altura de Deception, por muchos nuevos personajes o editor que tuviera.

“La verdadera plantilla del Getafe”

Aun así no deja de ser un pedazo de despedida de la saga en la pasada generación, dejando el camino abierto a un próximo título en la actual, del que acabamos de averiguar el título y temática… y la cosa no pinta nada bien.

Mortal Kombat vs DC Universe:

¿Comor? Amparo, ¿tas borracha? Si alguien lo está es Ed Boon, que acaba de anunciar el futuro lanzamiento de éste crossover que revitalizará la franquicia. Cuando me enteré el otro día me iba a dar un jamacuco. Los tiempos cambian, y las tendencias también, por lo que las ventas mandan y si añadimos dos universos tan conocidos saldrán como resultado unos beneficios mayores. Aunque en un principio uno se tire de los pelos, no es la primera vez que alguien intenta algo así, pues Capcom y sus sagas vs ya juntaron a los personajes de sus juegos de lucha con el universo Marvel con increíbles resultados, por lo que voy a intentar dejar el escepticismo de lado y darle a ésta gente el beneficio de la duda.

Eso sí, ya está confirmado que adios a los fatalities y a la sangre y violencia excesiva. Vale, es la marca de la casa y uno de los mayores atractivos de la saga, pero a éstas alturas y teniendo un trasfondo tan rico y variado, creo que no es necesario que se amparen en el morbo para poder llamar la atención.

Y qué coño, un combate entre Sub Zero y Batman me pone cachondísimo!. Veremos cómo sale la cosa.

Bueno, que esté manco no quiere decir que no pueda tirar de material congelado o precocinado. Aquí tenéis mi segunda aportación a Rincon Portatil, un repaso del juego más cachondo y retorcido de Lucastarts en los tiempos en los que hacían cosas interesantes sin sables laser de por medio.

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